El Plan Nacional de Música para la convivencia (respaldado por el documento CONPES 3409 de 2006), propuso organizar una política desde una visión integral del campo musical en Colombia, el cual, procura unir sus dimensiones culturales y profesionales desde la formación, la producción, la circulación y la gestión de la música. En consecuencia, los músicos del país debemos organizarnos para entre otros asuntos, emprender conjuntamente las siguientes acciones:
1. Diseñar estrategias y alternativas ante los retos y obstáculos que se presentan en la conformación de las organizaciones de artistas, para ello es recomendable implementar en los proyectos de organización, un modelo referente al “Marco lógico”, en el cual, queden fijados los parámetros que garanticen la viabilidad de los propósitos. Deben estar claros entre otros lineamientos, la finalidad (Para qué se realiza el proyecto), objetivos generales y específicos (Qué se quiere lograr con el proyecto), productos, resultados y componentes (Cómo se alcanzan los objetivos del proyecto) y finalmente el tipo de actividades que se requieren para llevar a cabo el proyecto.
2. Conformar grupos de líderes capacitados para que administren responsablemente las políticas internas de las organizaciones y determinen los derechos y deberes de sus asociados.
3. Establecer alianzas estratégicas y fortalecer espacios de interacción y diálogo que articulen el sector de la música con las instituciones oficiales. (Ministerio de Cultura, IDARTES, SCRD, SENA, etc.).
4. Delegar una representación y participación en la gestión y concertación de las políticas musicales a nivel Nacional, distrital, departamental y municipal.
5. Realizar bases de datos por medio un censo a nivel distrital y Nacional de músicos y gestores culturales, con el fin de reconocer la población de artistas, tanto para lo referente a la afiliación al régimen subsidiado de seguridad social, como para los eventuales beneficios en los ofrecimientos de bienes y servicios culturales por parte de los creadores.
6. Generar propuestas constructivas de desarrollo laboral y socio-cultural, por medio de emprendimientos empresariales, la formación, capacitación, cualificación y profesionalización de los músicos, (Certificaciones laborales y titulaciones).
7. Determinar cuáles son las leyes y reglamentos que rigen el trabajo de los artistas de la música dentro de un marco jurídico.
8. Visibilizar la valoración del oficio o profesión del músico, como un eje cultural y patrimonial estratégico de desarrollo.
9. Contribuir a la construcción de una comunidad de artistas de la música y conformar redes de intérpretes, compositores, cantantes, musicólogos, coleccionistas de discos, luteros y en general, aquellos involucrados con el quehacer musical.
10. Velar por la protección y salvaguardia del patrimonio cultural Nacional, lo mismo que exigir, el fomento y la promoción en los medios masivos de comunicación de las diversas expresiones sonoras urbanas, tradicionales rurales, académicas, juveniles, etc.
1. Diseñar estrategias y alternativas ante los retos y obstáculos que se presentan en la conformación de las organizaciones de artistas, para ello es recomendable implementar en los proyectos de organización, un modelo referente al “Marco lógico”, en el cual, queden fijados los parámetros que garanticen la viabilidad de los propósitos. Deben estar claros entre otros lineamientos, la finalidad (Para qué se realiza el proyecto), objetivos generales y específicos (Qué se quiere lograr con el proyecto), productos, resultados y componentes (Cómo se alcanzan los objetivos del proyecto) y finalmente el tipo de actividades que se requieren para llevar a cabo el proyecto.
2. Conformar grupos de líderes capacitados para que administren responsablemente las políticas internas de las organizaciones y determinen los derechos y deberes de sus asociados.
3. Establecer alianzas estratégicas y fortalecer espacios de interacción y diálogo que articulen el sector de la música con las instituciones oficiales. (Ministerio de Cultura, IDARTES, SCRD, SENA, etc.).
4. Delegar una representación y participación en la gestión y concertación de las políticas musicales a nivel Nacional, distrital, departamental y municipal.
5. Realizar bases de datos por medio un censo a nivel distrital y Nacional de músicos y gestores culturales, con el fin de reconocer la población de artistas, tanto para lo referente a la afiliación al régimen subsidiado de seguridad social, como para los eventuales beneficios en los ofrecimientos de bienes y servicios culturales por parte de los creadores.
6. Generar propuestas constructivas de desarrollo laboral y socio-cultural, por medio de emprendimientos empresariales, la formación, capacitación, cualificación y profesionalización de los músicos, (Certificaciones laborales y titulaciones).
7. Determinar cuáles son las leyes y reglamentos que rigen el trabajo de los artistas de la música dentro de un marco jurídico.
8. Visibilizar la valoración del oficio o profesión del músico, como un eje cultural y patrimonial estratégico de desarrollo.
9. Contribuir a la construcción de una comunidad de artistas de la música y conformar redes de intérpretes, compositores, cantantes, musicólogos, coleccionistas de discos, luteros y en general, aquellos involucrados con el quehacer musical.
10. Velar por la protección y salvaguardia del patrimonio cultural Nacional, lo mismo que exigir, el fomento y la promoción en los medios masivos de comunicación de las diversas expresiones sonoras urbanas, tradicionales rurales, académicas, juveniles, etc.
No hay comentarios:
Publicar un comentario